Clase de análisis de la forma, el color y la luz.: Clase 26 de Septiembre: Niveles de iconicidad de una imagen.

Hoy, día 26 de Septiembre, en la clase de Análisis de la forma, el color y la luz hemos tratado el concepto de iconicidad de una imagen.

La iconicidad de una imagen es el grado de parecido que ésta guarda con el objeto representado. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto de iconicidad expresa entonces las categorías y niveles de relación que tiene una imagen con el objeto real.

Existen diferentes grados de iconicidad. En primer lugar y más realista tenemos la imagen natural, ésta representa todas las propiedades del objeto. Seguidamente tenemos el modelo tridimensional a escala, que restablece todas las propiedades del objeto y existe identificación pero no identidad. Después tenemos los hologramas, que restablecen la forma. Más tarde pasamos a la fotografía en color y la fotografía en blanco y negro. Luego tenemos la pintura realista y la representación figurativa o no realista. Ya terminando tenemos los pictogramas, que tienen todas las características sensibles, excepto la forma, es decir, están abstraídas. En un nivel inferior tenemos los esquemas motivados, los esquemas arbitrarios y finalmente la representación no figurativa.

Por lo tanto no debemos olvidar definir estos dos extremos tan marcados, la abstracción y el realismo, que son la base para poder realizar la escala de iconicidad de una imagen. La abstracción como hemos dicho es el concepto opuesto a al realismo (que comenzó a declinar con la aparición de la fotografía) es un arte no objetivo que representa las formas no naturales, más libres, y surgido de la imaginación del creador. El arte abstracto es un estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales de una obra, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. Mientras que el realismo es la forma de representar o concebir la realidad tal como es.

Para demostrar y descubrir los niveles de iconicidad hemos realizado una práctica que consistía en crear tres elementos con cinco niveles que formaran parte de un videojuego. Para ello diseñamos un animal o persona, una arquitectura o paisaje y un objeto inanimado, y los tratamos en cinco niveles diferentes, desde el nivel más realista hasta el más abstracto. En el proyecto contamos con un relator dentro del grupo de cinco personas que registraba y organizaba todos los movimientos. Tras cinco minutos de lluvia de ideas, desarrollamos las ideas y después las expusimos.

Tras este proyecto he aprendido la dificultad de tratar los diferentes grados de iconicidad de una imagen, en un principio al tratar el objeto inanimado que debía realizar lo trate de manera realista, dentro de estar tratando una animación de videojuego, y al intentar bajar su grado de iconicidad, pase directamente a la abstracción, lo que provocó que los grados intermedios me fueran muy difíciles de realizar. Para ello fui geometrizando las formas y quitando volumen gracias evitando las sombras, dando así un efecto más plano, más sencillo y por lo tanto con menos semejanza a la realidad. Otros compañeros sin embargo, en vez de usar la geometrización de las formas, fueron haciendo el dibujo más infantil, por lo tanto más sencillo y más parecido a una animación y con menos semejanza hacia la realidad. En otros casos aplicando el uso del color también dieron mayor grado de realismo y poco a poco perdiendo ese color fueron logrando la abstracción. En general todos poco a poco fuimos lográndolo, con nuestras dificultades. Pero sí que es cierto que aprendimos mucho los unos de los otros, por ello yo destacaría como algo muy positivo, el trabajo en grupo, que en concreto y en mi caso fue fantástico.