Clase teórica: Iluminación.

En la clase teórica de análisis de la forma, el color y la luz sobre iluminación aprendimos que la luz y la sombra tienen diferentes simbologías y que además existen varios tipos, que , dependiendo de ellos nos aportaran una idea u otra.

La luz en general en el arte es la que esta relacionado con lo sagrado, con Dios, con lo divino… Esto es debido a que la primera luz que el hombre obtuvo, ‘’el fuego’’, fue muy importante, pues fue la que nos ayudó a ‘’vencer’’ la oscuridad.

Mientras las sobras tienen otro tipo de importancia, ya que son aquellas que nos dan la hora, nos indican si es de día o de noche, nos indican la estación del año, el lugar… En la cultura occidental además estas son muy importantes, pues nos hemos educado con ellas, ya que son las que dan volumetría a los objetos.

Como hemos dicho existen varios tipos de luces:

•           Luz natural: Esta puede ser frontal o lateral.
•           Luz artificial: Pudiendo ser esta continua (como la luz de una linterna) o discontinua (como los flashes de las cámaras)
•           La luz obvia: Es aquella que nos proporciona volumetría en los objetos.
•           Penumbra: Es aquella que se caracteriza por tener luz y sombra al mismo tiempo.

Estas luces además tienen dos significados fundamentales:

•           La luz dorada del amanecer expresa el nacimiento de una nación.
•         Mientras que la luz de una puesta de sol o del ocaso es utilizada para expresar el decaimiento de una nación.

Es así como comprobamos que depende de la manera en la que utilicemos la luz podemos enviar un mensaje u otro.

Además vimos varios autores que utilizan la luz de manera fundamental, estos son:

Fabrizio Corneli.

Makoto Tojiki.

Francis Bacon y la luz artificial.

Dan Flavin.

Simon Norfolk.

Clase práctica: Iluminación.

En la clase de análisis de la forma, el color y la luz hemos realizado un ejercicio de iluminación. Para ello nos hemos reunido en el plató para aprender de forma práctica sobre la iluminación realizando fotografías.

En primer lugar lo que debíamos de hacer era configurar nuestra cámara de modo que en el modo manual tuviésemos una velocidad de disparo y retardo adecuado para que se reflejasen los diferentes movimientos de las figuras como los de la luz. También tuvimos que ajustar la sensibilidad, pues al estar realizadas en la oscuridad la sensibilidad debe ser mayor.

Una vez configurada la cámara y con la luz apagada la profesora realizaba movimientos lumínicos con linternas, lo hizo de manera directa, perfilando figuras, aplicando la luz desde diferentes posiciones, aplicando colores a la luz… Para obtener un resultado bueno en las imágenes, comprobamos que no solo era necesaria la luz apagada tras enfocar, si no que la persona que se encontraba con la luz debía estar anulada en la fotografía, es decir, que debía estar cubierto de negro, pues si no nos encontrábamos que la imagen se estropeaba.

Gracias a este tipo de fotografías hemos aprendido como fotografiar en un momento varias, es decir, fotografiar a lo largo del tiempo. Viendo en una sola imagen los diferentes movimientos descritos con la luz.

En mi opinión fue una clase fantástica, pues soy negada con las nuevas tecnologías, y aunque en el momento me costó aprender, ahora ya se algo más. Me gustaría haber aprendido más cosas, pero gracias a esta clase estoy investigando por mi cuenta. Días después probé a realizar de nuevo este tipo de imágenes y aunque no logré los mismos resultados, descubrí resultados muy interesantes.

Intento fallido.

Mala perspectiva.

Logrado

Logrado

Logrado.

Intento fallido por iluminación.

Cuento y texturas.

En la clase de análisis de la forma, el color y la luz nos han explicado el ejercicio que debemos realizar aplicando lo que aprendimos anteriormente, es decir, la interacción de los colores. Dicho ejercicio consiste en realizar un cuento o  una historia con sus respectivas ilustraciones. Esas ilustraciones irán página a página realizándose con diferentes colores, en primer lugar irán los primarios, después los secundarios y así hasta llegar a las bicromías y tricromías.

Más adelante realizare una entrada enseñando mi proyecto.

Tras esto hemos realizado unos ejercicios aplicando texturas. En el hemos aprendido que colocando el papel sobre diferentes objetos y pintando encima con grafito podemos lograr texturas muy interesantes, que incluidas en nuestros dibujos pueden dar un toque muy interesante a nuestra obra.

Yo por mi cuenta he probado diferentes texturas y sin duda me han parecido muy interesantes las texturas naturales, pues no son nada simétricas y le dan a la obra ese toque realista pero abstracto que lo hace muy interesante.

Interacción del color.

En la clase teórica de análisis de la forma, el color y la luz del pasado día 19 vimos la interacción del color. En dicha clase hablamos de:

1. Imagen que produce.
2. Criterios de selección: Contraste visual, similitud con la realidad y contenido.
3. Imágenes conocidas: Identificación con ellas e identificación con el target.
4. Imagenes artísticas.
5. Estado emocional del artista.

En la percepción visual casi nunca se ve un color como es en realidad, como es físicamente. Nunca se le ve tal cual es. Más allá de su longitud de onda, su apreciación varía dependiendo de la interacción e interdependencia de un color con otro. Un mismo color puede desempeñar papeles diferentes.

Según la manera en que interactúan los colores, y la forma en como se disponen compartiendo un mismo espacio y/o soporte, pueden adoptar la función de color influyente sobre otros colores, o un color influido por otros colores.

Cuando dos o más colores se encuentran dispuestos de manera cercana, nuestra percepción de ellos se modifica, puesto a que aparentemente “vemos que cambian”. Estos cambios puede darse en una o más propiedades del color y van a afectar la manera en que percibimos un mismo color, en situaciones distintas. Según la situación, ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que otros son más susceptibles al cambio.

1.  Más claro o más oscuro: intensidad luminosa

Un color aparecerá como más claro o más oscuro, según el color que se encuentre cercano a ál, al color con el que esté interactuando. La forma de determinar que color es más claro o que color es más oscuro, es definiendo visualmente cual color nos parece más pesado y cuál más liviano. El color que aparece como más pesado, es el que contiene más negro o menos blanco y por lo tanto, el más oscuro. Y a su vez, aquél que nos parece más liviano es el que contiene más blanco o menos negro y por lo tanto es el más claro.

En la figura encontramos dos veces exactamente el mismo matiz verde, pero por interacción de los colores que lo rodean, vemos ambos cuadrados con diferente intensidad luminosa, pareciéndonos el de la izquierda más claro y el de la derecha más oscuro. Esto se produce debido a que el color verde, se encuentra en un valor o clave intermedia entre los dos colores de fondo, en en este caso blanco y negro. Es decir, es más oscuro que el blanco pero nunca más oscuro que el negro.

2.  Más brillante o más opaco: intensidad cromática

En el caso de la intensidad cromática, hay colores que al interactuar con otros que se encuentran cercanos a él, podemos percibirlos como más brillantes o más opacos. Un color será más brillante mientras más puro (más saturado) nos parezca, o mejor dicho, mientras más se parezca a la concepción que tenemos sobre su tonalidad.

En la figura, por ejemplo, dentro de una gama de distintos tipos de rojo, aquél que aparente ser el rojo más rojo, o el rojo más puro o saturado, será el color más brillante. En este caso es el número 4.

Un mismo color parecerá más brillante o más opaco según los colores con que se encuentre interactuando. La manera de determinar cuál es el color más brillante, es haciendo el ejercicio de comparar los colores, definiendo cuál es el color que parece ser el más puro o más saturado

.

3.  Un color adquiere dos caras distintas

Como se muestra en la figura, un mismo color puede adquirir diferentes caras, al interactuar con colores próximos a él. El color rosa de los cuadrados en el medio en ambos casos, corresponde exactamente al mismo color (igualdad de matiz, brillo y valor), pero por efecto de la interacción del color, podemos percibir ambos cuadrados de matices distintos. Esto se produce porque el rosa, se encuentra topológicamente situado entre los dos colores de los fondos. Mientras más diferentes entre sí son los colores de los fondos, mayor será su influencia cambiante.

4.  Dos colores diferentes parecen iguales: sustracción del color

Como se muestra en la figura, dos colores completamente distintos pueden parecer el mismo color, al interactuar con colores próximos a él. Los verdes que aparecen en el medio en ambos casos, corresponden a dos matices completamente distintos, pero por efecto de la interacción del color, podemos percibir ambos cuadrados del mismo color o muy parecido. Esto se produce porque la luminosidad y tonalidad de los colores de los fondos, reduce visualmente tonalidad o luminosidad a los colores del medio.

Teniendo esto en cuenta, podemos mediante el empleo de contrastes y comparación, manipular la luminosidad y/o tonalidad del aspecto original de un color, hacia las cualidades opuestas. Como esto equivale prácticamente a añadir cualidades opuestas, es posible lograr efectos paralelos mediante la sustracción de las cualidades no deseadas.

Además vimos la clasificación del color en base a la síntesis aditiva, RGB, rojo, verde, azul y blanco, y la síntesis sustractiva de los colores cian, magenta, amarillo y negro.También vimos como se organizaba una gama cromática partiendo de los colores primarios cian, magenta y amarillo, formando así los secundarios, complementarios y adyacentes.Los secundarios según sea la síntesis aditiva o sustractiva se forman con la unión de dos colores primarios. Los complementarios son aquellos que se obtienen mezclando un primario con un secundario, estando este formado por dos primarios, quedando así uno sin participar. Y adyacentes son aquellos que según la gama cromática se encuentran más cerca de un lado que de otro, haciendo así una buena combinación.

Galería Liebre.

En el fin de semana del 15 mis compañeros de clase y yo visitamos la Galería Liebre (visita obligatoria para la clase de análisis de la forma, el color y la luz). En ella se exponían diferentes obras de diferentes autores.

Constaba de pocos cuadros, pues era acogedora y familiar, pero fue muy interesante. Además al ir el día de la inauguración pudimos contar con la compañía de los autores y en algunos casos de explicaciones de sus obras.

En general me parecieron obras muy buenas, aunque algunas, como en todo, me llamaron más la atención que otras. Desde mi punto de vista destacaría tres:

•          En primer lugar destacaría la obra de Pablo Bellot titulada ‘’Vomito en alto el asco que me dais’’. Me llamo mucho la atención puesto que la frase es un fragmento de canción de un grupo español de los años 80 bastante revolucionario. A mi parecer manda un mensaje chocante y llamativo, que te deja impactado al verlo, intención que logra conseguir muy bien el autor.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
•           En segundo lugar destacaría la obra de Luis Cerrajero titulada la reunión, pues me recuerda a artistas reconocidos como Picasso, pero con un toque personal y moderno. Además me llamaron la atención los artículos de periódico pegados pues no eran meras noticias al azar.
• 
  
  
•           Finalmente destacaría la obra de Albert Pinya titulada ‘’Gallines i faraona’’ pues tras estar minutos y minutos observándola, no lograba comprenderla para nada. En un principio pensé que tal vez esa fuese la intención del autor, despistar, descolocar, dejarte en resumen un poco loco. Pero al llegar a casa, puesto que seguía dándole vueltas a la cabeza, investigue un poco y descubrí que dicho cuadro tiene varias lecturas. En primer lugar la obsesión por recuperar géneros olvidados, como en este caso, el paisaje. Como respuesta  a los conflictos socio-político más actual. La vuelta a los orígenes, a la autonomía. En segundo lugar crítica hacia los modelos alimenticios como las granjas de producción masiva. Y finalmente un tributo a un pintor mallorquín llamado Rafael Joan, quien se sentía muy identificado con la naturaleza.
• 
  
  

A parte de estos autores y obras vimos más como a: Cristina Toledo, Jorge Vicén y Santi Lara. Además como nos sobro tiempo vimos más galerías que estaban por los alrededores, también muy interesantes e inspiradores.

Laura Torrado.

El viernes 14 de Noviembre asistimos a una charla de Laura Torrado, artista actual, en el horario de la clase de análisis de la forma, el color y la luz.

En general dicha artista nos habló de su vida y de cómo se había ido desarrollando artísticamente a lo largo de esta. Nos contó de forma clara y hasta cierto punto espeluznante la cruda realidad de un artista en España, en un principio deprimente y en un final inspiradora, pues esto no resulta ser un imposible sino que significa esfuerzo, ganas, inquietud y sobre todo fuerza.

Su vida en general me pareció bastante inspiradora, pues demuestra que con esfuerzo todo es posible. Y que a pesar de las duras adversidades todo se puede lograr. Porque en realidad fue un poco así como ella llego a lo que es hoy en día.

Después nos expuso su obra, también bastante inspiradora. Dicha autora nos presentó como se fue desarrollando como escultora y fotógrafa. Su obra escultórica se basa en materiales ligeros como el papel, el plástico, el pelo o los hilos. Mientras que sus fotografías destacan por sus contrastes lumínicos. También es una autora que tiende a usar materiales naturales, hasta incluso llegando a utilizar su propio cuerpo, creando instalaciones y fotografías fantásticas, sin mucho consumo económico.

El proyecto más interesante en mi opinión fue el de las fotografías que rompían el estereotipo femenino, pues sin darse cuenta creo arte y crítica. Como ella bien nos contó en ocasiones hacemos cosas, ideas, proyectos, imágenes que a priori parecen ser inservibles, mientras que al tiempo cuando nos paramos a observarlas y a reflexionar nos damos cuenta del gran valor de nuestro subconsciente. Y esto fue un poco lo que la paso con este proyecto, creando fotografías como la que voy a adjuntar abajo, con una profundidad increíble.

Instalación: ''vuela aprendiendo''

Como ya comente anteriormente en otra entrada una instalación es un lugar que puede ser pequeño o grande donde se puede realizar un performance. Puede ser abierta o cerrada y debe ser una pieza artística.

En el la clase de hoy de análisis de la forma, el color y la luz hemos tenido que presentar el proyecto de una instalación. Las propuestas de mis compañeros me han parecido muy interesantes y la verdad que en general todos lo hemos resuelto bastante bien, aunque en principio pareciese complicado. 

En mi proyecto, al que he llamado ‘’vuela aprendiendo’’ he tratado de realizar una instalación artística que mandara un mensaje a todas las personas, pero más en concreto al público juvenil. En ella he realizado pájaros de origami, unos con cartulinas blancas y otros con papel de libro. Mientras que unos pájaros (los de cartulina blanca) se mantienen atados fuertemente al suelo mediante gruesas y visibles cuerdas, los otros salen del libro y se encuentran en lo alto del techo, volando y libres. Con esto quería mostrar una metáfora en la cual las personas que no se interesan por la lectura, el aprendizaje, que carecen de inquietudes, que nada les mueve y nada les interesa se quedan atrapados en la ignorancia como los primeros pájaros frustrados por no volar, mientras que aquellas personas que muestran intereses, leen, buscan nuevas inquietudes y experimentan son capaces de salir a la luz, de resplandecer y llegar alto como los pájaros salidos  del libro que logran volar.

El proyecto me ha parecido muy interesante, puesto que nunca me había interesado por las instalaciones y tras esto he logrado comprender su importancia. Ya que además de ser arte, son capaces de envolverte en un mensaje y transmitir más fuertemente que a lo mejor otro tipo de obras. Son una forma inmediata de concienciar, además de una forma monumental de apreciar arte. Gracias a este proyecto además he conocido a diferentes autores, que me han servido de inspiración y que en mi opinión son bastante interesantes.